Les Demoiselles de Rochefort sont au Lido… mais est-ce que ça vaut vraiment le coup ? 🤔

Dans ce nouvel épisode du O dans TOC, je vous propose une critique complète du spectacle : décors spectaculaires, chorégraphies millimétrées, costumes éclatants… mais aussi quelques points faibles côté narration et mise en scène.

Entre hommage au film culte de Jacques Demy et production très visuelle façon Lido, je vous donne mon avis détaillé, sans filtre.

👉 Est-ce un incontournable ou une belle vitrine sans profondeur ?
👉 Les performances sont-elles à la hauteur ?
👉 Les choix artistiques tiennent-ils la route ?

Dites-moi en commentaire si vous avez vu le spectacle ou si vous comptez y aller !

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Les Demoiselles de Rochefort au Lido, ça vaut le coup ?

Bienvenue dans un nouvel épisode du O dans TOC ! Je reviens enfin avec une critique de spectacle. Aujourd’hui on va parler de la production des Demoiselles de Rochefort du Lido.

Quand vous entendez Lido, vous pensez peut-être cabaret. Depuis 2022, il a changé de propriétaire et est devenu un théâtre consacré à la comédie musicale, appelé d’abord Lido2, puis théâtre du Lido.

Donc, pour cette production des Demoiselles de Rochefort, Lido oblige, on mise énormément sur le visuel : costumes flamboyants, décors mobiles et chorégraphies millimétrées. L’énergie est constante et rappelle l’esprit festif du film original de Jacques Demy. Ca donne un ensemble spectaculaire, et le public en prend plein les yeux.

Mais dans le O dans TOC, on va plus loin que l’ensemble pour passer les détails à la loupe.

🎭 DÉCOR

La scène et les décors sont incroyables. Même dans les détails.

Un rideau en fond de scène nous laisse voir l’orchestre dans la pénombre, et devient décor dès qu’on projette dessus. Le sol est modulable : une partie de la scène avance et recule, le décor du café rentre dans le sol, la maison de Delphine et Solange tourne pour laisser voir tour à tour le studio de danse de Delphine et la salle de musique de Solange.

C’est beau, grandiose, et surtout, tout sert le jeu : Delphine passe sa tête à travers la grille entre les 2 pièces de la maison, Boubou grimpe sur le toit du café.

Mention spéciale pour la projection des lettres de Rochefort modélisées sous forme de structures métalliques qui m’a beaucoup plu.

💃 LA DANSE

Les tableaux dansés sont de qualité et ressortent comme le point fort du spectacle dans de nombreuses critiques.

La troupe du Lido excelle dans les chorégraphies, avec une précision impressionnante.

On retrouve une vraie dynamique hollywoodienne qui colle bien à l’esprit du film.

Mais, personnellement, j’ai trouvé ça un peu lisse.

Les chansons originales du film, composées par Michel Legrand, sont bien présentes, et restent un point fort du spectacle.

Selon d’autres critiques, certaines interprétations manquent d’émotion ou de spontanéité, avec un côté un peu “formaté”, typique des grandes revues.

Au contraire de la danse, personnellement les chansons ne m’ont pas fait cet effet-là.

J’ai trouvé les interprètes de Delphine et Solange très bonnes, tant sur le jeu que sur la chant.

Je n’ai pas du tout aimé le personnages de Boubou. Il en fait trop, et surtout il a l’air d’avoir bien moins de 15ans.

A mes yeux, le personnage de Simon Dame fait tache dans l’ensemble. Le comédien ne joue pas tout à faire dans le même registre que les autres, il joue un comique qui m’a semblé en décalage avec les autres.

L’interprète de Maxence a une diction incroyable : on dirait qu’il sort tout droit des années 60 ou 70, avec une voix très mûre qu’on croirait venir directement du film, et un visage très juvénile en contraste.

👗 LES COSTUMES

Les costumes conçus pas Alexis Mabille sont très colorés et éclatants, fidèles à l’esthétique du film.

Les costumes violets et blancs des garçons de l’ensemble sont très chouettes.

Par contre, ceux des filles de l’ensemble…

Une seule est en violet et blanc, et l’équilibre entre les 2 couleurs aussi bien que les types de vêtements choisis piquent les yeux.

Les deux autres filles de l’ensemble ont des tenues entièrement pailletées : pourquoi ?

On pourrait croire qu’elles sont là pour la kermesse… mais non, puisque Étienne et Bill, les deux forains avec qui elles vont se produire, sont eux aussi en violet et blanc.

Les tenues monochromes de couleurs vives des personnes principaux crée un univers visuels marquant et, vous allez voir, elles ne sont pas choisies au hasard et servent l’histoire.

Un bémol : la tenue d’Andrew qui est du même violet lavande que celui de l’ensemble.

🎬 LA MISE EN SCÈNE

Là où le bât blesse dans cette production, c’est dans la narration.

L’histoire des jumelles et des rencontres amoureuses, qui est centrale dans le film, est souvent réduite à un fil conducteur assez léger.

Les personnages manquent parfois de profondeur, ce qui peut frustrer si on aime la richesse narrative de l’œuvre originale.

Et les intermèdes de l’ensemble ne sont pas convaincants : ils sont courts et creux.

🔄 LES CHANGEMENTS DE COSTUMES

Une grosse partie de cette narration s’appuie sur les costumes. Je vous explique, et comme c’est compliqué de trouver des photos de la pièce, je vais faire mon maximum pour que vous arriviez à suivre !

Donc, les tenues des personnages principaux servent l’histoire en changeant de couleur au fil de la pièce.

Sur le papier, très bonne idée. Dans l’exécution, un peu confus.

Au début de l’acte 2, Solange abandonne son rose signature pour passer en violet. C’est la couleur d’Andrew Miller, dont elle est tombée amoureuse.

Déjà, c’est confus, puisqu’Andy porte la même couleur que l’ensemble.

Au même moment, Yvonne abandonne sa robe saumon pour passer en vert, comme Simon Dame, dont on apprend qu’elle est amoureuse depuis des années.

Boubou aussi change de couleur : était tout en jaune et devient jaune et rouge.

Ça me pose plusieurs problèmes :

Solange vient de tomber amoureuse d’Andrew et adopte sa couleur, ça me va.

Mais Yvonne ne vient pas de rencontrer Simon Dame et ne l’a même pas encore revu.

Et surtout, pourquoi Boubou change-t-il de couleur ? D’où vient ce rouge ?

Delphine conserve son jaune, puisqu’elle n’a pas encore rencontré son amour, Maxence.

Donc on se retrouve avec 3 membres de la famille sur 4 qui changent en même, ce qui fait ressortir Delphine qui ne change pas, mais cette mise en valeur semble accidentelle, et donc confuse.

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Plus tard, Delphine abandonne son jaune signature pour passer en bleu. Mais encore une fois, le timings est difficile à comprendre.

Le changement arrive avant qu’elle ait rencontrée Maxence, mais bien après qu’elle ait entendu parlé de lui pour la première fois.

4ème changement confus : quand Solange passe du orange au violet, une des filles de l’ensemble perd sa tenue pailletée pour adopter le rose de Solange.

Sauf qu’elle porte des chaussures dorées tout le long de la pièce, et elle est le seul personnage avec des chaussures de cette couleurs. Tenue rose, chaussures dorées : J’ai cru qu’elle avait adopté le rose de Solange ET le jaune de Delphine… alors que Delphine était toujours en jaune.

Ça m’a perdue.

À la fin, tous les personnages principaux passent progressivement, et on comprend que le dénouement est proche.

Ce passage au blanc général m’a réconciliée avec les changements de tenues de la pièce. Ben oui, avant ça, ce sont les femmes qui changent pour prendre la couleur des hommes. La symbolique ne m’a plu qu’à moitié.

🎬 CONCLUSION

En bref, les Demoiselles de Rochefort, c’est une très belle production visuelle au global. Vous passerez un moment tout à fait agréable au Lido devant ce spectacle.

Mais si on s’attarde sur les détails, il y a des éléments discutables.

Vous avez déjà vu le spectacle ? Vous comptez le voir ? Partagez moi vos avis en commentaire ! J’ai hâte de savoir ce que vous en pensez !

Et à bientôt pour un nouvel épisode du O dans TOC.